弦乐组的写作
弦乐组是配器学习的起点：音色统一、音域宽广、人数充足，几乎一切配器原则都能在弦乐中找到最清晰的形态。先把弦乐写好，再扩展到整个乐队，是最稳妥的路径。
弦乐五部与和声排列
标准弦乐组为五个声部：第一小提琴（Vln. I）、第二小提琴（Vln. II）、中提琴（Vla.）、大提琴（Vc.）、低音提琴（Cb.）。写作和声时最常用四部排列——低音提琴与大提琴八度重叠承担低音，上方三声部按音高分配：
- 密集排列（close position）：上方三声部相邻声部间距不超过八度，音响饱满紧凑，适合中音区；
- 开放排列（open position）：相邻声部间距可超过八度，音响开阔，适合高音区与需要透明感的段落；
- 排列的总原则是上密下疏：音区越高，人耳对声部间距越敏感，高音区声部要靠近；低音区音程大一些反而清晰。
弦乐组有 16+14+12+10+8 左右的演奏者，即使一个单音也由多人齐奏，因此弦乐和弦天然比室内乐写法丰满，不必为求厚而把每个声部都塞满。
下面是同一个 C 大调和弦的两种四部排列（低音提琴按惯例八度重叠大提琴，谱面从略）：
第一小节为密集排列：上方三声部相邻间距为三度与四度，音响饱满；第二小节为开放排列：中提琴（g）与第二小提琴（c²）之间拉开超过八度，而最上方的 c²–e² 仍然贴近，体现"上密下疏"。无论哪种排列，大提琴都稳居低音，上方声部各自落在 comfortable 的音区。
分部（divisi）
当一个声部需要分成两个音时标记 div.（divisi）：
- 二部分部：一提分部可获得"同色二重唱"的效果；中提琴或大提琴分部常用于铺满内声部或制造柔软的和声垫；
- 多部分部：同一声部再分（如一提分四部）可织出弦乐合奏式的浓密音响（如《牧神午后》的分部弦乐），但每小节的力度随之变薄，不宜强奏；
- 分部结束标 unis.（unison）恢复齐奏。注意：div. 时每行谱的音量与齐奏时不可简单类比，写作力度标记要重新权衡。
旋律与伴奏的分配
弦乐写作的典型功能分工：
- 旋律：通常给第一小提琴（有时大提琴），配以最能唱的音区与弓法；
- 对旋律/副声部：常给第二小提琴或大提琴，与主旋律形成对答；
- 和声内声部：中提琴是主力，长音、切分或音型填充均可；
- 低音：大提琴与低音提琴八度重叠。
常见织体手法
- 齐奏与八度（unison / all'unisono）：全体弦乐奏同一旋律（低音提琴八度以下），音量宏大、性格坚决，适合主题陈述与高潮；
- 八度叠加：旋律由两个声部隔八度奏出（如一提 + 大提琴），既厚又留出中间空间给伴奏；
- 持续音（pedal point）：大提琴与低音提琴长音铺底，上方自由展开，是稳定与张力的双重来源；
- 拨弦伴奏（pizz.）：弦乐拨弦作跳动的和声背景，轻快透明（如《卡门》间奏曲）；
- 震音背景（tremolo）：碎弓制造紧张或波澜壮阔的底色；
- 音型化伴奏：分解和弦（arpeggio）与回音音型交给中提/二提，让旋律浮在织体之上。
其中"持续音 + 旋律"是最简也最常用的一种两层织体：
大提琴与低音提琴（实际再低八度）以主音长音铺底，只负责和声的"根"；第一小提琴在其上方自由歌唱，中间声部完全留白。这种写法省人、透明，旋律再弱也能听得清。
平衡与动态
弦乐组的音量级差很大：全体 forte 可与铜管抗衡，独奏式弱奏可薄如纱。写作时须记住：
- 声部数量越多，音量基线越高——分部段落的 ff 可能不如齐奏的 mf 响；
- 高音区天然"叫得响"，低音区需要更多人数或乐器才能对等；
- 伴奏声部的弓法（连弓、拨弦、碎弓）决定其音量上限，应主动用弓法把伴奏"压"到旋律之下。
References
- 《配器法教程》第 12 章"Scoring for Strings"
- 《管弦乐法原理》弦乐组写作部分