管弦乐织体与低音声部
把和弦配置与旋律处理组合起来，就得到织体（texture）——乐队音响的"经络结构"。成熟的配器者习惯把织体拆解为几个功能层，再为每层分配合适的乐器。
织体的四个功能层
典型的主调织体可拆为：
- 旋律层：最主要的线条，占用音色与音区的最佳资源；
- 对旋律层：次一级的线条，与主旋律呼应或对抗；
- 和声填充层：和弦音的持续、节奏音型或分解进行，织体的"底色"；
- 低音层：和声的根基，决定整个音响的重量。
写作任何一段音乐，都可以先在钢琴草稿上标注"哪个音属于哪一层"，再逐层配器——这是从钢琴思维走向乐队思维的核心动作。下面的短句把四个功能层分给四种乐器，可以直观看到各层的分工：
第一小提琴持旋律，第二小提琴以反向线条应答，单簧管以长音与和弦节奏铺满内声部，大提琴与低音提琴用最低的音界定和声的根——四层各司其职，力度上再依次拉开一级（旋律 mf、对旋律 mp、填充 p、低音 mp），主次便自然分明。
伴奏音型的管弦化
钢琴上习以为常的伴奏音型，搬到乐队需要重新设计：
- 分解和弦（阿尔贝蒂低音、琶音）：交给单件乐器（大管、中提琴拨弦）或一件乐器内完成，保持音型的"一颗心"；切忌拆给多件乐器各奏几个音——除非刻意追求音色闪烁；
- 反复音型（ostinato）：交给弦乐快速分弓或木管双吐，节奏型的统一比音色变化更重要；
- 和声长音垫（pad）：圆号与低音木管最擅长，弱奏时长音几乎"隐形"，只提供温度；
- 和弦节奏（chord pulses）：按时值反复的和弦，可由弦乐分弓或铜管切分承担，注意各次击弦的整齐度。
原则：一种织体层最好由一种手段实现——需要换色时整层换，而不是把同一层拆成三种奏法。
复调配器
对位织体（赋格、卡农）的配器要点是线条清晰：
- 各声部以对比音色或大间距音区分离；
- 主题每次进入都值得一个新音色或新音区，让听者"看见"声部的建筑结构；
- 声部密集时（如四声部赋格在小音区内），宁可让部分声部与声部同色，也要保证主题声部独享音色。
低音声部的处理
低音是乐队的地基，配法比旋律更"讲规矩"：
- 大提琴 + 低音提琴八度重叠是常态，低音提琴多八度（记谱同度、实际低八度）叠加；
- 大管是木管的低音：与弦乐低音同度或八度重叠，把低音染色并增强中频存在感；
- 圆号低音区可作内声部式的"半低音"，但不宜独挑最低音；
- 长号与大号：强奏时承担真正的乐队最低音，与弦乐低音八度叠置威力最大；
- 低音单簧管、低音大管：给低音加入暗色与颗粒感。
持续音（pedal point）是低音写作的利器：在低音上持续主音或属音，上方和声自由变化，制造张力与解决。持续音可交给大提琴+低音提琴、大管+圆号，或以拨弦定期重复。
动态层级
织体的层次感最终靠力度分工实现：旋律 mf 时，对旋律 mp，填充 p，低音 mp——四个层各差一级，听起来才有主次。全奏（tutti）时层级可以压平，但那正是全奏"响而不糊"的原因：各层已由音色和音区天然分开。
References
- 《配器法教程》第 32 章"Scoring for Full Orchestra"
- 《管弦乐法原理》织体与低音部分