转位与低音设计

古典和声学严格规定转位和弦的使用条件（见三和弦的转位），而在流行和声中，转位获得了更自由的地位：它首先是低音设计的工具。同一组和弦音，选择不同的低音，就得到完全不同的低音线条——低音线一旦成立，和弦的原位或转位反而成了细节。

转位的意义：低音线优先

四部和声的低音部决定功能，因此古典写作对低音有纪律性的要求。流行编配中，低音还承担另一重角色：贝斯的旋律。贝斯手与键盘手共同关心的是"低音听上去像不像一条旋律"，于是和弦结构让位于低音走向——为了低音级进或保持，宁可使用转位。

判断是否转位的标准只有一个：低音是不是根音。低音不是根音时，流行记谱用斜线分隔写出，这就是 slash chord（斜线和弦） 记法。

斜线和弦的格式为 和弦/低音：

需要注意：斜线和弦并不总是转位。低音音名不属于该和弦时，slash 记法表示的是"该和弦叠在该低音上"的复合结构，如 F/G（低音 G 上叠 F 大三和弦，音响上是 G11 的简化）或 Am/G。转位与否，取决于低音音名是否为和弦的成员音。

转位最常见的用途是把原本跳跃的低音改成级进线条。以经典的下行级进为例：

C — G/B — Am — Am/G — F：低音走向 C→B→A→G→F，全程级进下行，而和声功能依次是 1—5—6m—6m—4。其中 G/B 让 5 级和弦的低音"降到" B，插入 C 与 Am 之间；Am/G 则在 6m 与 4 之间垫上低音 G，使整条线没有缺口。

同样的思路可以构建上行线：C — D/F# — G（低音 C→F#→G）用副属方向上的 D/F# 填补半音缺口；Am — G/B — C（低音 A→B→C）则把 6m—5—1 的"离开回家"改写成一条上扬的级进线。

这类进行中的转位和弦多为经过性质，低音在强拍与弱拍间平滑流动，与古典经过性四六和弦（见三和弦的转位）的用法同源，只是不必遵守四六和弦的节拍限制。

低音设计的另一典型手法是低音持续音（pedal point）：低音保持不动，上方和弦依次变换。低音通常停在 1 音或 5 音上：

C/G — F/G — G（低音保持 G）：上方和声 1—4—5 在属持续音上展开，不稳定感逐渐累积，是预副歌制造张力的标准动作（参见曲式中的和声布局）；
C — C/E — F/G — C（首尾以 C 系低音统一）：主持续音的低音框架让中段的离调色彩显得更稳。

持续音与古典的属音/主音持续音（见等和弦转调与持续音）原理一致，流行中多用斜线记法直接写出，省去理论说明。

低音线与和声节奏（换和弦的频率，详见曲式中的和声布局）相互制约：

低音设计因此不是装饰，而是与和弦选择平级的编配决策：先定低音线，再决定哪些和弦需要转位，是流行编配惯用的工作顺序。

把常用的低音设计归为三个模式，编配时可以直接选用：

转位化的低音线与旋律声部构成新的对位关系，编配时需注意二者不能打架：

反向优先：低音下行级进时，旋律上行或持平最稳；同向下行容易把整段情绪拖暮；
共同音锚定：低音级进的两个和弦间往往共享一两个音（C 与 G/B 共享 G、B？C 与 G/B 共享 G，G/B 与 Am 共享 B），让旋律或内声部站住共同音，级进由其余声部分担；
旋律音与低音的音程：级进线上，旋律与低音形成三、六度平行最美，八、五度同向的平行在进行中不易成片，但仍宜避免连续。

上例低音 C—B—A—F 级进下行，旋律 c'—d'—e'—c' 先上行后收回，内声部站住共同音，两层线条互不干扰。